Tuto : Comment peindre un Véroleux

Après avoir nettoyé et assemblé la figurine, puis ajouté du sable sur le socle, je passe à l’étape de la sous-couche, un vert foncé qui servira de base à toute la peinture. Pour ma part, j’ai opté pour le Russian Green 4BO de Vallejo, mais n’importe quel apprêt foncé fera l’affaire, noir, brun, peu importe. Si vous choisissez un brun foncé, le rendu final aura simplement une tonalité plus chaude, ce qui peut donner un style un peu différent mais tout aussi sympa.

Pour l’étape suivante, j’applique une couche de Light Brown Air de Vallejo (VMA) à l’aérographe. Si vous n’en avez pas, pas de souci : vous pouvez réaliser cette étape au pinceau en éclaircissant simplement les zones les plus exposées à la lumière. Ne vous inquiétez pas non plus si la texture paraît un peu rugueuse ou si vous ne possédez pas exactement cette teinte, tout brun clair ou ton sable fera parfaitement l’affaire. Remarquez que j’ai à peine touché aux pieds et aux jambes : ces zones restent dans l’ombre, et après tout, peindre du 28 mm, c’est surtout une histoire de contrastes, n’est-ce pas ?

À cette étape, j’applique un brossage à sec de peinture blanche. Pour cela, prenez un pinceau large et souple, chargez-le légèrement en peinture, essuyez l’excédent sur un papier absorbant, puis brossez doucement les arêtes et les reliefs de la figurine. Il existe d’ailleurs de nombreux tutoriels en ligne détaillant cette technique, si vous souhaitez vous y référer. Vous pouvez aussi, si vous préférez un rendu plus précis, ajouter quelques rehauts de blanc pur au pinceau sur les zones les plus exposées à la lumière : cela renforcera les contrastes lors de l’étape suivante.

Ces premières étapes sont les mêmes que dans mon guide de peinture pour les Plague Marines, une heureuse coïncidence, n’est-ce pas ? Cela a au moins l’avantage de vous éviter du travail supplémentaire lorsque vous peignez toute une armée. La prochaine étape n’est qu’une approche parmi d’autres, un simple aperçu de ma manière de faire. Ne vous sentez pas obligé de suivre précisément les peintures ou les couleurs que j’utilise. Au contraire, je vous encourage vivement à varier les teintes et les zones d’application d’un Véroleux à l’autre, après tout, ce sont toutes des créatures uniques et délicieusement répugnantes. Sur ce Véroleux, j’utilise différents lavis. Army Painter en propose d’excellents, mais servez-vous de ce que vous avez sous la main ! N’hésitez pas à mélanger vos lavis entre eux, ou même avec un peu de peinture et d’eau (et oui, c’est important : toujours ajouter un peu d’eau à tout). Appliquez ensuite vos mélanges directement sur la figurine. Ne vous inquiétez pas si le résultat semble aléatoire ou si vous débordez un peu sur l’équipement, c’est tout à fait normal à ce stade.

Comme vous pouvez le voir, j’utilise principalement du rouge, du violet et du vert, tout simplement parce que ces couleurs offrent un contraste très intéressant. La seule vraie précaution à prendre, c’est d’éviter de trop mélanger les lavis entre eux : sinon, vous obtiendrez rapidement une teinte générale brun-noir peu flatteuse. Vous pouvez appliquer une première couleur, la laisser sécher, puis en poser d’autres à différents endroits et les fondre légèrement là où elles se rencontrent.
Cette méthode demande un peu plus de temps, mais elle reste plus sûre. Si, en revanche, vous êtes à l’aise avec le comportement des lavis, vous pouvez tenter le mélange “mouillé sur mouillé”, c’est-à-dire travailler les couleurs tant qu’elles sont encore humides. C’est évidemment plus rapide, mais cela demande un peu de pratique et de contrôle. Et petit conseil : évitez le sèche-cheveux à ce stade! Quand il y a autant de lavis sur la figurine, vous risqueriez simplement de tout souffler dans tous les sens… et croyez-moi, ce n’est pas le genre de texture que vous voulez. Pas cool.

Pour l’étape suivante, je peins le manche du marteau, ainsi que d’autres petits détails, avec une teinte métallique sombre, de type cuivre foncé ou étain.
Ces nuances apportent un contraste intéressant avec les tons chair et organiques du reste de la figurine, tout en gardant une ambiance sale et corrodée typique des serviteurs de Nurgle.

À ce stade, les lavis appliqués sur la peau devraient être parfaitement secs. J’utilise alors un peu de noir pour ternir légèrement les métaux argentés et donner au modèle plus de définition là où c’est nécessaire. Prenez ensuite un moment pour évaluer l’aspect général de la peau : repérez les zones qui pourraient bénéficier d’un peu plus de profondeur, puis ajoutez une couche de lavis supplémentaire dans les ombres les plus marquées.
Vous pouvez également utiliser un ton plus foncé, une peinture diluée, un lavis contrasté, ou tout simplement ce qui vous semble le plus adapté pour renforcer les volumes et les transitions.

Passons maintenant aux pièces en cuivre et en étain, comme la poignée du marteau, les boucles de ceinture et une petite amulette située dans la zone angulaire du Véroleux. Je mélange la peinture turquoise avec un lavis, vert, marron ou noir, puis j’applique la même technique que celle que nous avons utilisée pour le métal argenté.

Ajoutez maintenant un peu de blanc à votre mélange, puis appliquez-le dans les creux les plus profonds et sur les zones les plus exposées aux intempéries. C’est à vous de déterminer jusqu’où vous souhaitez pousser le contraste. Gardez toujours à l’esprit que votre personnage sera observé sur une table de jeu, généralement sombre et à distance d’un bras ou plus, et que l’éclairage d’une table de jeu est rarement aussi intense que celui d’un bureau de peinture.

Après avoir appliqué toutes ces couleurs vibrantes, nous revenons à la bonne vieille peinture noire pour les détails et les sacoches. À ce stade, je peins également les yeux et les dents en noir.

Vous pouvez immédiatement mettre en valeur les zones encore noires en réalisant des rehauts simples avec un mélange de noir et de blanc. C’est ainsi que je peins les ceintures et les poches situées sur la poitrine. Pour le pagne et le protège-tibia, j’applique d’abord une couche de base brun foncé (VMC Chocolate Brown), puis je la surligne immédiatement avec un mélange de ce brun et de blanc.

Je termine ensuite par un lavis brun sur le pagne et le protège-tibia. Pendant que le lavis sèche, je peins les dents en blanc, blanc cassé, blanc jaunâtre ou blanc verdâtre, selon l’effet que vous souhaitez obtenir.

Ensuite, je termine les zones métalliques avec une couleur argentée très claire, comme le Runefang Steel de Games Workshop. J’applique quelques touches sur les parties les plus exposées, par exemple la tête du marteau. Veillez surtout à ne pas trop repasser sur les éléments en étain, sinon ils risqueraient de ressembler à de l’argent. À ce stade, je peins également les boutons et autres petits détails.

Passons maintenant aux derniers détails. Je commence par les yeux, car c’est une étape simple et agréable. Les globes oculaires ont déjà été peints en noir ; je les recouvre donc de rouge, puis j’ajoute un petit point jaune pâle pour donner de la vie au regard. À ce stade, j’applique également un léger lavis rouge autour des vésicules et des boutons sur la peau pour renforcer les détails et le relief.

En préparation de la prochaine étape, appliquez un petit point de jaune pâle sur le sommet des furoncles, boutons et ampoules, peu importe leur nature exacte. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire quelques recherches sur l’apparence de ces éléments dans la vie réelle (astuce : observez la réalité plutôt que de simplement copier les techniques de peinture des autres). Il vaut mieux faire cette recherche avant de passer à un gros repas.

Pour terminer, ajoutons un peu de slime vert luisant ! Cette étape est vraiment simple et amusante : il suffit de mélanger du vernis brillant avec du vert et du jaune. Vous pouvez l’appliquer où vous voulez et dans la quantité que vous souhaitez, en ajustant la densité et la viscosité selon vos préférences. En général, je cherche des endroits où le slime peut « s’échapper » naturellement tout en s’intégrant harmonieusement dans l’équilibre des couleurs de la figurine.